UNIDAD DIDÁCTICA

UNIDAD DIDÁCTICA:

EL DIBUJO TÉCNICO COMO HERRAMIENTA BÁSICA DE UN PROYECTO

· INTRODUCCIÓN
Los alumnos deben valorar el dibujo como un lenguaje que ha hecho posible el desarrollo de la sociedad tecnológica. Es la herramienta que permite transmitir sin ambigüedad la construcción de un objeto para reproducirlo tantas veces como se quiera: facilita la fabricación de objetos en serie. La normalización en el dibujo técnico hace de este un lenguaje universal. Se pueden proponer diferentes temas para discutir en el aula: ¿Cómo sería posible describir a un carpintero, utilizando solo palabras, la mesa que deseamos que construya para un ordenador? Y si hiciéramos esta misma descripción a tres carpinteros diferentes, ¿las tres mesas serían idénticas?

o CONTEXTO

El contexto social del centro marcará notablemente el proyecto curricular del mismo, el cual tiene como finalidad alcanzar las capacidades previstas en los objetivos de cada una de las etapas.
El centro elegido se trata del IES EL MAJUELO, que se halla situado en el núcleo urbano de Gines, en la provincia de Sevilla, en un contexto socioeconómico de nivel medio. Este centro cuenta con biblioteca, dos aulas de informática con 25 puestos cada uno y un aula de dibujo con taburetes y mesas abatibles individuales junto con los recurso de proyección como son portátiles y cañones proyectores.

o FUNDAMENTACIÓN

Esta unidad está enfocada para alumno de 4º de la ESO y se va a desarrollar en 8 sesiones que equivalen a 4 semanas. Está unidad está basada en el RD 1631/2006 de 29 de diciembre y el Decreto 231/2007 de 31 de julio.

· OBJETIVOS DE LA UNIDAD

Conocer y manejar correctamente los elementos básicos del dibujo técnico: croquis, sistemas de representación, delineación, etc... Desarrollar destrezas y habilidades que les permitan abordar con precisión, claridad y objetividad soluciones gráficas. Participar en el desarrollo de las actividades con talante colaborador y solidario, con desinhibición y con madurez suficiente para expresar con coherencia las ideas propias respetando las ajenas. Emplear correctamente los principales instrumentos de medidas lineales y angulares. Realizar con precisión y claridad la representación de objetos sencillos en el sistema diédrico. Comprender la importancia de la perspectiva como sistema de representación gráfica. Realizar dibujos utilizando diferentes perspectivas. Conocer la perspectiva caballera y la isométrica, saber cuál es su utilidad y cómo se realizan. Conocer qué es dibujar a escala y para qué sirve, y aprender a aplicar escalas de reducción y ampliación en el dibujo técnico. Conocer los principales elementos que se utilizan en dibujo técnico, especialmente las cotas y los distintos tipos de líneas, practicando sobre dibujos reales. Realizar planos técnicos sencillos utilizando herramientas informáticas.
Esta unidad didáctica parte de los siguientes bloques de contenidos de cuarto curso:
Bloque 1. Procesos comunes a la creación artística.
Bloque 3. Artes gráficas y el diseño.
Bloque 5. Descripción objetiva de formas.

Y trabaja las competencias básicas y los objetivos de materia que se detallan a continuación:

A.- COMPETENCIAS BÁSICAS

Artística y cultural: Porque se experimenta e investiga con diversidad de técnicas y el alumno puede expresar un objeto a través de una imagen. Matemática: El tema de dibujo técnico está íntimamente relacionado con el desarrollo de la competencia matemática. Se trabaja con instrumentos auxiliares de dibujo como la escuadra, el cartabón y el compás. Se interpretan y confeccionan dibujos a escala y se utilizan representaciones diédricas. Los conocimientos sobre dibujo técnico se utilizan para comprender e interpretar planos de viviendas, características y dimensionado de piezas, y esquemas de sistemas técnicos como diagramas de flujo. Conocimiento e interacción con el mundo físico: Se trata de que el alumno alcance las destrezas necesarias para representar objetos y sistemas técnicos utilizando la proyección diédrica, y las diversas perspectivas. Aprender a aprender: A lo largo de toda la unidad se trabajan habilidades (representación de objetos, uso de escalas, empleo de diversidad de recursos y de simbologías) en las actividades, para que el alumno sea capaz de tomar conciencia de sus propias capacidades y recursos, así como la aceptación de sus propios errores como instrumento de mejora. Digital y tratamiento de la información: Utilizando los programas de diseño gráfico en el ordenador para representar objetos y valorar su utilidad frente a las técnicas de trazado manual. Autonomía e iniciativa personal: El conocimiento y la información contribuyen a la consecución de esta competencia.

B.- CON NUESTRA UNIDAD SE TRABAJAN OBJETIVOS DE LA MATERIA

Porque se utilizan diversas técnicas plásticas y visuales y las Tecnologías de la Información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones.
Porque se representan cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces para la comunicación.
Porque el alumnado se relaciona con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación

· CONTENIDOS

CONCEPTOS: Representaciones de conjunto: (Las perspectivas. Perspectiva caballera. Perspectiva isométrica. Dibujo de una perspectiva cuyas vistas conocemos). Normalización: (Escalas normalizadas. Tipos de líneas normalizadas). Acotación. Normas de acotación. Instrumentos de medida: (Instrumentos usuales para medir longitudes. Calibre o pie de rey. Micrómetro). El ordenador y el dibujo.

PROCEDIMIENTOS, DESTREZAS Y HABILIDADES: Capacidad de apreciación de las técnicas y procedimientos que propician la representación del volumen y del espacio sobre soportes bidimensionales. Conocimiento y aplicación del concepto de proporción. Representación y exploración gráfica de ideas, usando correctamente los instrumentos y materiales básicos de dibujo técnico. Manejo correcto de los instrumentos y materiales básicos de dibujo técnico. Representación a mano alzada de objetos simples en proyección diédrica. Lectura e interpretación de documentos técnicos sencillos compuestos de informaciones, símbolos, esquemas y dibujos técnicos. Utilización de los procedimientos de las perspectivas caballera e isométrica. Conocimiento y aplicación de las escalas de reducción y ampliación. Utilización del ordenador para dibujar.

ACTITUDES: Gusto por el orden y la limpieza en la elaboración y presentación de dibujos técnicos. Reconocimiento de la necesidad del buen uso y conservación de los instrumentos de dibujo, propios y del centro escolar. Valoración de la importancia del lenguaje gráfico como medio de comunicación de ideas. Interés por la incorporación de criterios y recursos plásticos, en la elaboración y presentación de documentos técnicos. Interés por conocer las distintas formas de representación gráfica. Reconocimiento de la importancia del dibujo técnico en el desarrollo de proyectos.

CONTENIDOS TRANSVERSALES

En esta unidad se muestra a los alumnos cómo crear representaciones gráficas parecidas a las que se encuentran en la publicidad de los productos y se dan las claves para poder comprender e interpretar manuales, folletos técnicos o cualquier información basada en representaciones gráficas a cualquier escala.

INTERDISCIPLINARIEDAD

Esta unidad está muy relacionada con la materia de Tecnología y con Matemáticas.

MATERIALES DIDÁCTICOS

Escuadra, cartabón, regla graduada, transportador de ángulos y compás para el trazado en la pizarra y para el uso individual de cada alumno. Escalímetro y papeles de diferentes formatos, gramajes y tipos. Transparencias con ejemplos de bocetos y croquis. Planos de despiece de estanterías, juguetes, etc. Planos del aula de Dibujo, de alguna planta del centro, de viviendas pequeñas… con información sobre las escalas y la acotación. Catálogos comerciales de vehículos donde se representen las vistas del producto con sus cotas.
Figuras geométricas sencillas para dibujar sus vistas y perspectiva. Objetos de uso cotidiano sencillo para dibujar sus vistas. Imágenes de señales para proyectarlas en el aula. Estas imágenes también pueden obtenerse a través de Internet. Otra posibilidad es colocar en el aula carteles con diferentes tipos de señales. Aula de ordenadores: Imágenes de bocetos, planos, y figuras. Las imágenes pueden obtenerse a través de Internet. (http://www.dibujotecnico.com/)

DESARROLLO DE LA UNIDAD

Dividiremos la unidad en 8 sesiones y se desarrollarán de la siguiente manera:
Comenzamos haciendo un sondeo sobre las ideas previas. Para ello podemos entregar a cada alumno un pequeño cuestionario con varias preguntas para saber los conocimientos que los alumnos traen sobre la unidad didáctica. Cada una de ellas tiene 4 respuestas, una verdadera y tres falsas. El alumno marcará con una x la respuesta correcta. A estos cuestionarios no se les pondrá el nombre del alumno pues lo que se pretende es saber el nivel de conocimientos de la clase. Pasados unos minutos se recogen los cuestionarios y el profesor comenta el cuestionario y los resultados. Esto servirá para que el alumnado se autoevalúe de sus conocimientos previos y al profesor le servirá para saber el nivel de conocimientos de la clase.
A continuación haremos una introducción justificando la importancia del tema para luego repasar brevemente los aspectos básicos de la unidad trabajada el curso pasado. Materiales de dibujo: el lápiz, la goma, el papel. Herramientas de dibujo: regla graduada, transportador de ángulos, escuadra, cartabón, compás y plantillas.
Con la escuadra y el cartabón construiremos ángulos múltiplos de 15º, líneas paralelas y líneas perpendiculares. Con el transportador haremos cualquier clase de ángulos y con el compás trazaremos arcos y curvas tangentes.
Luego trabajamos los bocetos, los croquis y los planos. El alumno/a analizará su estuche y hará un croquis del mismo que incluya todos los datos posibles. Le recordamos que el croquis, a diferencia del plano, se hace a mano alzada.
Después repasamos las escalas y veremos que si queremos que una tenga un buen grado de detalle debemos saber las dimensiones tanto del objeto real (aunque sea aproximado) como las del papel donde se va a dibujar. Representarán su sacapuntas a escala 1:1, 1:2; y 2:1, y averiguarán la escala más adecuada para representar un neumático en un formato DIN A4.
Si queremos hacer el dibujo exacto de las caras más representativas de un objeto utilizamos el sistema diédrico. Para ello hacemos principalmente tres dibujos: planta (desde arriba), alzado (de frente) y perfil (desde uno de sus lados). Y son importantes dos cosas: Que todas las vistas estén en la misma escala y que coincidan las líneas extremas de las vistas.
En este sistema de representación proyectamos las aristas del objeto sobre unos planos ortogonales que se encuentran detrás de cada una de sus caras. Pero a veces nos interesa, más que el detalle de cada una de sus caras, la percepción total del objeto representado, entonces utilizamos otro sistema de representación: las perspectivas. En las perspectivas, (que pueden ser axonométrica o caballera, isométrica y cónica), proyectamos la imagen de un objeto en un plano oblicuo a él.
Realizamos con los alumnos diversas actividades sobre representaciones en perspectiva caballera e isométrica y pasamos a trabajar el dibujo de una perspectiva cuyas vistas conocemos (método compositivo y método sustractivo).
A continuación pasamos a tratar las normas que rigen en el dibujo técnico, profundizando en los conocimientos que el alumno tiene de otros cursos. Trabajaremos las escalas normalizadas, tanto de ampliación como de reducción y los tipos de líneas normalizadas.
Después que los alumnos hayan hecho varias actividades sobre las normas del dibujo técnico, empezamos con las cotas. Con la acotación de un dibujo podemos conocer de un vistazo, las medidas reales de un objeto. En los dibujos de objetos acotados lo que nos interesa es saber el tamaño real del objeto, no su longitud en el dibujo ni su escala.
A continuación los alumnos utilizarán los instrumentos más usuales para medir longitudes: reglas y metros. (Se les puede enseñar a utilizar el calibre y el micrómetro). Después comentaremos los procedimientos para hacer perspectivas utilizando líneas oblicuas, o circunferencias, o elipses. Para terminar veremos cómo los ordenadores nos ayudan en el trazado de planos y en el diseño publicitario. Diferenciaremos los programas de dibujo vectorial y los de diseño gráfico.

ACTIVIDADES:

Realiza un boceto de un objeto, y a continuación, un dibujo más detallado del mismo, haciendo uso de la regla, el compás y otras herramientas que necesites. Realiza el boceto y el croquis de un patín de ruedas, de un patín de hielo y de un monopatín. Coloca en cuadrículas la planta, el alzado y el perfil izquierdo de varias figuras. Imagina un prisma rectangular y calcula las coordenadas de sus vértices. Díctaselas a alguno de tus compañeros para que lo dibuje. Dibuja un cubo, un prisma rectangular tumbado, una esfera, un cilindro, una pirámide de base cuadrada y un prisma triangular en el sistema diédrico, en perspectiva caballera y en perspectiva isométrica.
Realiza la perspectiva caballera y la isométrica de un objeto dibujado en sistema diédrico. Representa en perspectiva caballera y en perspectiva isométrica un objeto cuyas vistas están dibujadas en la pizarra. Utiliza el método compositivo y el método sustractivo. Elabora un croquis en perspectiva de una noria y acótalo convenientemente. Para calcular la escala a la que debes realizar el dibujo, considera que la noria tiene 25 cm de alto, aproximadamente.
Dibuja una vivienda de 12 m de longitud en papel de formato A3. ¿Qué escala debemos utilizar? Mide y acota en milímetros el dibujo de varios objetos. Utiliza un calibre y después un micrómetro para medir objetos pequeños.(longitud de un sacapuntas, diámetros de bolígrafos,..)
¿En qué sistema de representación adoptan todas las circunferencias la misma forma? ¿En qué plano y en qué sistema se mantiene la circunferencia exactamente igual a su vista? ¿En qué plano sufre más transformación?
Diseña una cuchara. Dibuja su planta a mano alzada, delineada y con un programa informático? Dibuja en perspectiva caballera el croquis de una lata de refresco (para empezar equipáralo a un cilindro). Dibuja en perspectiva isométrica el croquis de un vaso.
¿A qué escalas dibujarías un zapato del 37, un vaso de agua, una regla graduada y una bañera para que entren en una hoja de formato DIN A-4? ¿Con qué instrumentos medirías una mesa, una bombona de butano, el diámetro de un bolígrafo, su longitud, la cabeza de un tornillo y el diámetro de una tuerca?

METODOLOGÍA

Será básicamente activa, utilizando la mayor parte del tiempo disponible en la realización de actividades de ejemplificación y aplicación de los contenidos teóricos.
Otras medidas: Creación de ambientes que favorezcan el trabajo en el aula. Búsqueda de la significatividad del aprendizaje. En este proceso el profesor actúa como guía y mediador para establecer relaciones entre los conocimientos y experiencias previas y los nuevos contenidos. Consideración de los errores del alumnado como puntos de referencia para el trabajo del profesorado Funcionalidad del aprendizaje. Lo que se entiende no sólo como la posible aplicación práctica de los conocimientos adquiridos, sino también como que los conocimientos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes. El diálogo, el debate y la confrontación de ideas, en un ambiente de respeto, deben constituir los ejes de cualquier planteamiento metodológico. Consolidación de destrezas de forma frecuente, repasando contenidos útiles, fomentando su aprendizaje y el asentamiento de los conocimientos del alumnado. Fomento de la educación en valores, los contenidos transversales y la interdisciplinariedad. Uso de diversos tipos de agrupamientos en el aula, según las tareas concretas a abordar en cada momento, para aprovechar sus ventajas.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Nos encontramos con que no todos los alumnos y alumnas aprenden con la misma facilidad y ritmo, no todos tienen la misma capacidad, ni el mismo nivel de motivación, ni las mismas condiciones familiares, ni aprenden de la misma forma y tendremos que adecuar nuestra labor docente a la problemática de cada uno de ellos.
Actividades de ampliación: La actuación en clase con estos alumnos y alumnas aventajados estaría orientado a la aplicación de los contenidos a situaciones más complejas o más extensas, trabajando siempre dentro de la misma unidad didáctica . En ningún caso hay que anticiparles nuevos contenidos.
Refuerzo pedagógico: Este alumnado, que presenta alguna dificultad en su aprendizaje, estará cerca de la mesa del profesor para un mejor control de su trabajo. Se insistirá en la motivación de estos alumnos/as procurando elevar su nivel de aspiraciones y expectativas. Se les hará propuestas de trabajo concretas en las que se planteen metas cortas que puedan conseguir y reforzar sus logros más que los fracasos. Se les ayudará a descubrir las interrelaciones que los contenidos nuevos de la materia van teniendo con los anteriores. Los temas tendrán índices y esquemas que favorezcan la organización del conocimiento. Será prioritario la aclaración de dudas , la corrección de actividades del día anterior, la detección de ideas principales, la esquematización y los resúmenes. Los aprendizajes de dibujo técnico deben ser vistos por el alumnado como útiles para su vida diaria. Se desarrollará el hábito lector con propuestas de trabajo que exijan manejo de textos y libros y la expresión oral mediante comunicaciones verbales de los trabajos que realicen.

· LA EVALUACIÓN

La evaluación del proceso de enseñanza-aprendizaje debe servir para mejorar progresivamente la práctica docente. Permite al profesor valorar la evolución del alumnado y saber lo que ha comprendido y lo que no ha asimilado. Proponemos una evaluación donde el resultado obtenido por el alumnado se compara con otros resultados realizados por él mismo, valorando, por una parte, el progreso conseguido respecto de su evaluación inicial y, por otra, si ha alcanzado los niveles mínimos establecidos. Observaremos la distancia que hay entre la situación final del alumno/a y aquella de la que partió, no dejándose sin valorar un progreso, un camino recorrido, que a veces ha resultado muy costoso para nuestro alumno/a.
Al final de cada unidad didáctica haremos una prueba de evaluación con ejercicios parecidos a los ya trabajados. Al final de cada trimestre también tendrá lugar una prueba de evaluación para apreciar los contenidos trabajados en este periodo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Analizar los elementos representativos y simbólicos de una imagen. Seleccionar el tipo de línea y textura, adecuándolas a la finalidad expresiva de la representación gráfica. Analizar la estructura de formas de la naturaleza, determinando ejes, direcciones y proporciones. Buscar distintas variables compositivas en un determinado campo visual, teniendo en cuenta los conceptos de encuadre y equilibrio entre todos los elementos constitutivos. Describir gráfica o plásticamente objetos tridimensionales identificando sus elementos esenciales. Describir, mediante los distintos sistemas de representación, formas tridimensionales elementales. Realizar un proyecto, seleccionando entre los distintos lenguajes gráficos, plásticos y visuales, el más adecuado a las necesidades de expresión. Saber manejar los distintos materiales e instrumentos adecuados a las diversas técnicas gráficas y visuales.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

1.- Cuaderno de clase: Trabajo en el cuaderno, anotando los procesos de los dibujos y sus explicaciones. 2.- Láminas: Realización de láminas a lápiz sobre los ejercicios trabajados. 3.- Problemas y actividades. 4.- Pruebas al final de cada unidad y al final de cada trimestre. 5.- También se tendrá en cuenta la presentación, el orden, el interés, la participación y el comportamiento.

RECUPERACIÓN

Al alumnado que presente problemas a la hora de superar algún ejercicio de evaluación se le practicará un seguimiento individualizado día a día, empleando para ello todas las actividades y materiales de refuerzo que necesite. Igualmente se le hará un examen de recuperación, si lo necesitara, para poder superar tanto la unidad didáctica, como la evaluación del trimestre.
Si algún alumno/a no supera la prueba de evaluación de la unidad didáctica tendrá la oportunidad de superarla en la unidad siguiente. Para este alumnado pondremos, en la prueba de evaluación de la nueva unidad, uno o dos ejercicios más sobre aspectos fundamentales de la unidad anterior. Si realiza correctamente estos dos ejercicios se les da por superada la unidad didáctica pendiente. Si algún alumno no supera la prueba de evaluación de un trimestre también podrá repetirla una vez.

EVALUACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA Y DE LA ACTUACIÓN DEL PROFESORADO

La labor docente deberá tender igualmente al autoanálisis y a la autoevaluación para constatar si con el trabajo emprendido se están alcanzando los objetivos propuestos.
¿Cómo comprobamos que nuestra unidad y nuestra actuación es correcta? Cuando nuestro alumnado nos lo confirma con la calidad de sus trabajos, con los resultados de sus evaluaciones y cuando se encuentran motivados y con ganas de trabajar. También lo comprobamos con los cuestionarios anónimos pasados al alumnado para saber su opinión y para que evalúen, tanto las actividades realizadas como la presentación de nuestras clases, también lo comprobamos escuchando la opinión de los padres en las tutorías y comparando la calidad de los trabajos y los resultados de las evaluaciones con los de otros alumnos y alumnas de otras clases. Siempre teniendo muy presente que no hay dos clases iguales y que hemos de tener muy en cuenta el nivel que tenía nuestra clase al comienzo del curso.

· BIBLIOGRAFÍA Y PÁGINAS WEB

Libros de texto de secundaria de diferentes editoriales.
Técnicas de expresión gráficas - González, Amalio- Ed. Anaya
Tecnicas de expresion grafica 2-2 - Mata,Julian - Bruño-Edebe
Tecnicas de expresion grafica-2-1-Mata, Julian – Ed. Edebe-Bruño
Tecnicas graficas - Rodriguez de Abajo,F.J. y otros - Ed. Donostiarra
Tecnicas de representacion y dibujo- Saldaña Albillos,Marcelino -Mcgraw-Hill
Dibujo tecnico -Garcia Rojas,Ildefonso - Edinumen
Practicas de dibujo tecnico - Gonzalo Gonzalo,Joaquin -Ed. Donostiarra
Ejercicios de dibujo tecnico I- Mira Llosa,Jose Ramon -Reproval
Dibujo técnico - Garcia Rojas,Ildefonso - Edinumen
Dibujo técnico y fundamentos del diseño- Ramirez Burillo,Pablo -Santillana
Dibujo técnico Alau Massa, JAvier Ed. Bruño
Dibujo técnico I- Cagigal,Jesus Alberto- Ed Bruño
Representacion diédrica C.J. Alberto – Ed. Bruño
Dibujo técnico 2- Representacion caballera -Cagigal,Jesus Alberto- Ed Bruño
Dibujo geométrico industrial- Carreras Soto,T. – TCS
http://www.páginaseducativas.net/
http://www.educaciónplástica.net/
http://www.dibujotécnico.com/
bloq.educastur.es
www.mhe.es/materia

MAPA CONCEPTUAL DE LA UNIDAD DIDÁCTICA

1. ¿QUÉ ASPECTOS SACAS DE LO PLANTEADO POR EL PROFESOR JAVIER BAENA?

La clase de Javier me pareció muy interesante ya que nos muestra la realidad a la que nos enfrentamos como profesores. Resalta la dificultad de dar clase en un entorno marginal y con pocas perspectivas de progreso y cómo plantear ejercicios para lograr una motivación en ellos y que sean capaces de avanzar en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Cabe destacar también la poca vinculación de las familias en el proceso de educación de sus hijos en este tipo de centros. Hoy en día sabemos que la familia es el núcleo fundamental para el desarrollo del niño y si ésta se despreocupa por la situación repercutirá de forma directa en la motivación del mismo. Por tanto, es necesario, que la familia adquiera un papel más importante dentro de este contexto así como la relación entre profesores y alumnos. Tener una dialéctica con el alumno nos permitirá observar la situación a la que se enfrenta el adolescente y conocer las posibles salidas para redimir las posibles desavenencias educativas.

2. ¿ANALIZA EL DESARROLLO DEL CURRICULO CORRESPONDIENTE A LA ESO EN ANDALUCÍA?

Bajo mi punto de vista la Consejería de Educación plantea un proyecto muy ambicioso pretendiendo crear “…aprendizajes relevantes, significativos y motivadores para el alumnado…respetando los derechos humanos y las libertades fundamentales y los valores que preparan al alumnado para una vida responsable en una sociedad libre y democrática”. Si consiguiéramos llevar a cabo esto tendríamos sujetos ideales pero sabemos que la educación no se lleva a cabo únicamente en la escuela sino que es un proceso que se desarrolla tanto en las familias, como en la calle como en la escuela. De la misma forma, para aplicar lo que se expone, deben de enseñar una serie de conocimientos y aptitudes que ayuden a este fin pero la realidad discrepa enormemente con lo teórico. El proceso de la educación debe evolucionar al igual que la sociedad en que vivimos y debe incluir logros que se consideren estudiados y que aporten beneficios al alumnado y nunca estancarse.

El Decreto propone una mayor autonomía en los centros creando sus propios currículos de centro así como su gestión. Esta medida a priori resulta interesante pero observamos cómo se tienen que seguir unos patrones establecidos para el estado que difícilmente posibilitan cualquier innovación posible en la educación.

Las orientaciones metodológicas se inclinan a crear un sujeto que favorezca el pensamiento racional y crítico pero con la poca innovación que se plantea junto con una educación estancada que valora la capacidad de memoria sobre otros conceptos resulta difícil de pensar. La Consejería también propone materiales de ayuda al profesor para que desarrollen el currículo planteado por los centros y habría que ver si realmente disponen de aquello que piden para lograr sus objetivos.

El horario me parece muy denso y las posibles horas que demás para otras cuestiones más interesantes se utilizan para refuerzos de materias instrumentales básicas con lo que la motivación es cabe vez va en detrimento del proceso.

La Consejería propone una educación abierta y flexible en sus principios pero la teoría dista mucho de la realidad. Debemos de contar con un currículo más abierto y con una vinculación más directa de las familias en la educación de los jóvenes.

3. ¿CÓMO DESARROLARÍAS EL CURRICULO? UN PUNTO DE VISTA GENERAL QUE ENGLOBE: PLANTEAMIENTO, OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

El currículo debe plantear una metodología abierta y flexible que pueda adaptarse a las necesidades de los alumnos y que prime la capacidad de crear sujetos autónomos y críticos con el entorno en el que viven. En cuanto a las competencias estoy de acuerdo con las establecidas potenciando la adquisición de autonomía e iniciativa personal aprendiendo de los errores como instrumento de mejora. Quizás la competencia artística y visual en la que se aprenda a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas debe de ser menos importante y tratarla de manera somera como posibles soluciones para crear una visión focalizada en la creación artística.

Los objetivos que plantea el BOE parten de la misma hipótesis con la prioridad de que debemos desarrollar la capacidad en los alumnos para que puedan expresarse a través de las herramientas del lenguaje plástico y elegir la que considere la más adecuada en cuanto su idea requiera. Para ello deben de tener capacidad espacial que les permita mayor soltura en su concepción de la obra y será necesaria trabajarla. También será importante la necesidad de autonomía personal para que sean críticos con el entorno y sepan apreciar y enjuiciar su entorno.
Los contenidos parten con la misma línea de trabajo que con los objetivos y en reacción a esta parte tenemos que tener presente la sociedad en que vivimos y debe plasmarse en la educación ya que está directamente relacionada con el mundo que les rodea. La educación plástica y visual debe de suponer una visión somera sobre la concepción del mundo del arte y no pretender que realicen láminas como modelo de trabajo. Con ello conseguiremos estimularles y hacerles ver que todo aquello que les rodea tiene relación con lo que están viendo. De esta forma la metodología de trabajo partirá desarrollando las capacidades de trabajo de cada uno de los alumnos con ejercicios de expresión y creación su forma abierta y mediado en gran medida los avances de la sociedad. La lectura de referentes nos inclina hacia una visión sesgada del mundo artístico evitando en la medida de lo posible su reproducción y verlos como alternativas o posibles respuestas ante un planteamiento común.

Los criterios de evaluación deben centrarse no en conocimientos teóricos sino en la capacidad de respuesta del alumno ante un problema planteado. Para desarrollar la capacidad espacial partiremos con ejercicios que fomenten este aprendizaje. La participación en la clase contribuyendo a una puesta en común de opiniones acerca de lo que se plantee y como saber hacer críticas de lo que observan pueden encaminar esta parte pero no soy partidario de una evaluación cuantitativa de lo que ha aprendido y si apreciar el grado de respuesta del alumno junto a su actitud y empeño que muestre en la asignatura.

UNIDAD DIDÁCTICA PAREJA

LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Y LA IMAGEN

1. INTRODUCCION

La educación es un proceso social que configura tanto el desarrollo individual como el colectivo y la adaptación a las situaciones de nuestro tiempo será el factor que determine el sistema de enseñanza-aprendizaje. Es por esto que debemos darle la importancia adecuada a la enseñanza.

1.1. FUNDAMENTACIÓN

En nuestra sociedad la imagen tiene un papel fundamental. Nuestra cultura está fundamentada en lo icónico. Es necesario por tanto educar al alumno en la lectura y comprensión de imágenes para que sean capaces de adoptar una actitud crítica y defensiva ante esta situación. También debemos de capacitarles para que creen sus propios mensajes icónicos, potenciando su creatividad y expresividad.

1.2. CONTEXTO

El contexto social del centro marcará notablemente el proyecto curricular del mismo, el cual tiene como finalidad alcanzar las capacidades previstas en los objetivos de cada una de las etapas.
El centro elegido se trata del IES Isbylia, que se halla situado en el núcleo urbano de Sevilla, en un contexto socioeconómico de nivel medio. Este centro cuenta con:

-una biblioteca con capacidad para acoger a cincuenta alumnos y con amplio número de volúmenes de diferentes áreas temáticas.
-dos aulas de informática con veinticinco ordenadores cada una y programas de procesamiento de texto, hojas de cálculo, presentaciones, de diseño y retoque digital…
-un aula de educación plástica y visual que cuenta con mesas abatibles, caballetes, taburetes, 1 pileta, 1 pizarra, 1 proyector y buena iluminación.

Esta unidad está enfocada para alumno de 3º de la ESO y se va a desarrollar en 10 sesiones que equivalen a 5 semanas.

1.3 JUSTIFICACIÓN LEGAL

Está unidad está basada en el RD 1631/2006 de 29 de diciembre y el Decreto 231/2007 de 31 de julio.

2. OBJETIVOS

2.1. OBJETIVOS GENERALES

- Conocer el desarrollo de las nuevas tecnologías y la importancia e impacto de las mismas en la sociedad actual.
- Conocer la aplicación de las nuevas tecnologías en el ámbito de la imagen y el diseño.
- Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual
- Comprender e interpretar las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a las cualidades plásticos

2.2. OBJETIVOS ESPECIFICOS

- Valorar los logros y beneficios tecnológicos.
- Manejar los diferentes conceptos relacionados con los contenidos

3. COMPETENCIAS

Con esta unidad didáctica se pretende fomentar la competencia de tratamiento digital además de la cultural y artística y la de investigación.

Otra competencia sería la del conocimiento y la interacción con el mundo físico para la resolución de problemas de la vida cotidiana. Algunos ejemplos serían el uso y manejo del teléfono móvil y el conocimiento y las limitaciones de las nuevas tecnologías (uso y alcance).

4. CONTENIDOS

4.1. CONTENIDOS CONCEPTUALES

-Aplicación de las nuevas tecnologías en el arte.
-Aplicación de las nuevas tecnologías en el mundo laboral: mejora del proceso productivo.
-Ventajas del uso de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana: necesidad de conocimiento de su utilización (desarrollo del transporte, las comunicaciones, el tratamiento y la transmisión de la información).
-impacto medioambiental debido al uso de las nuevas tecnologías.
-desarrollo sostenible de las nuevas tecnologías (contenidos también relacionados con el reciclaje).

4.2. CONTENIDOS PROCEDIMENTALES

-Conocimientos generales de los componentes de la CPU y monitor y funcionalidad de los mismos a través del uso de los PC en el aula de informática.
-Creación artística a través de las nuevas tecnologías.
- Propuesta y análisis de varias soluciones ante un mismo ejercicio.

4.3. CONTENIDOS ACTITUDINALES

-Desarrollo de la capacidad de trabajo en grupo.
-Desarrollo de la capacidad lingüística y de investigación.
- Evaluación de las incidencias ambientales en las acciones proyectadas.
- Interés por las nuevas tecnologías.
- Sensibilización ante la importancia del dialogo como herramienta de solución de conflictos.


5. METODOLOGÍA

Plateamos una metodología abierta y participativa en el que rijan los principios metodológicos de saber ver y aprender a hacer. Por ello se evitará la enseñanza superficial y apresurada y crearemos una dinámica que genere motivación y curiosidad hacia los contenidos planteados.


5.1. ACTIVIDADES

Se realizarán tres actividades prácticas, una introducción y una conclusión distribuidas a lo largo de diez sesiones de una hora cada una.

1ª SESIÓN:
- se expondrá los contenidos teóricos de la U.D mediante una breve presentación audiovisual.
- se detallarán los objetivos de la unidad didáctica y los criterios de evaluación de las actividades que conforman la misma.
- se mostrarán ejemplos del desarrollo de trabajos de diferentes artistas contemporáneos reconocidos que utilizan las nuevas tecnologías como medio de trabajo. También se mostrarán trabajos de otros alumnos.

2ª SESIÓN
- Se explicarán los conceptos relacionados con las NNTT así como su repercusión en la informática, el video y la comunicación.
- La influencia de las NNTT en el medio ambiente.
- Se mostrarán ejemplos de obras que utilicen materiales reciclables.
- Se explicará el trabajo de las dos sesiones siguientes que consistirá en la creación de una escultura utilizando materiales reciclados que puedan encontrar en sus casas.

3ª y 4ª SESIÓN
- Trabajarán en el aula taller que dispone el centro y junto con las materiales que hayan podido obtener en su entorno crearán un escultura reciclable en la expresen una idea.
- El trabajo será individual y al final de la 4ª sesión habrá una pequeña exposición en el que cada alumno explicará ante la clase la idea, el proceso y los materiales que ha usado para su elaboración.

5ª SESIÓN
- Se desarrollarán los conceptos relacionados con la imagen y la influencia de la misma en la sociedad en que vivimos.
- Se propondrán los trabajos de las sesiones siguientes en la que trabajarán en grupos de 3 alumnos.

6ª SESIÓN
- El primer trabajo consistirá en el análisis de un anuncio publicitario relacionado con la imagen.
- Para ello nos iremos al aula de informática del centro y cada grupo trabajará en un ordenador y analizará un anuncio publicitario.
- Cada grupo entregará al profesor el trabajo de investigación que hayan elaborado del anuncio y prepararán una pequeña exposición que realizarán en la 8ª sesión.

7ª SESIÓN
- Partiendo de una misma temática que decidirá el profesor, cada grupo trabajará en la realización de un anuncio publicitario con los medios que crea conveniente.
- Los trabajos se empezarán en clase y se finalizarán en casa.

8ª SESIÓN
- En esta sesión se pondrán en común todos los trabajos realizados entregándolos al profesor y realizando una breve exposición de los mismos por cada grupo.

9ª SESIÓN
- Se realizará una prueba escrita para evaluar los contenidos de la unidad.

10ª SESIÓN
- Servirá a modo de cierre de este ciclo y llegaremos entre todos a unas conclusiones finales acerca de la influencia de las nuevas tecnologías y la imagen en nuestra sociedad.
- Está nos ayudará a introducir la siguiente unidad relacionada con la expresión y creación a través de la informática.

5.2 ORGANIZACIÓN DEL PROCESO Y RECURSOS.

Es importante que desde el comienzo se dejen claros los criterios de evaluación y de cada una de las unidades didácticas así como la organización y la puntualidad en la entrega de los trabajos. El trabajo diario será muy importante para el logro de los objetivos que nos proponemos, y para un seguimiento acertado.

Para mejorar la eficacia a la hora de creación de los grupos, cada miembro debe tener una tarea concreta: portavoz, encargado de material, encargado de limpieza, higiene, orden,…

Los recursos que utilizaremos serán el cañón-proyector para exponer las sesiones teóricas y la exposición de los trabajos de los grupos que serán en soporte informático. También utilizaremos el aula de dibujo para realizar el primer trabajo y materiales que los alumnos traigan de sus casas. Finalmente utilizaremos los ordenadores del aula de informática.

6. EVALUACIÓN

Con la evaluación pretendemos verificar que se consigan alcanzar las capacidades expresadas en los objetivos generales de etapa y concretados en los de área.

Los instrumentos de evaluación que se emplearán serán variados y flexibles, adaptándolos a la diversidad individual y del grupo:
- Observación directa del alumnado para dar una respuesta rápida si se variaciones en el ritmo normal de trabajo diario.
- Posibilidad de entregar ejercicios voluntarios para ampliación y refuerzos que serán establecidos por el profesor.
- La prueba escrita.
- Autoevaluación del profesor y el alumnado en el desarrollo de las actividades y trabajos tanto de sus compañeros como suyos y el propio sistema de enseñanza-aprendizaje.

En cuanto a los criterios de calificación se realizarán mediante la prueba escrita y los documentos elaborados por el alumnado. A lo largo de las clases se calificará a los grupos mediante una nota global, que será de aplicación para todos los miembros del grupo y juntos nos aportarán la nota global de la unidad.

Para aquellos alumnos que no superen se les propondrá actividades de refuerzo para que puedan aprobarla y serán determinadas por el profesor.

Masterplan para el nuevo distrito cultural de Hong Kong.

Norman Foster ha sido seleccionado para dirigir uno de los tres grupos que ayudará en la preparación de un masterplan. Los otros dos equipos estarían dirigidos por Rem Koolhaas y el arquitecto japonés Rocco Yim.


Ganado como resultado de un concurso internacional, este masterplan para el Distrito Cultural de Kowloon Oeste proporciona a Hong Kong una colección sin precedentes de arte, performance y centros de ocio. Construido completamente en una zona previamente regenerada en el Kowloon Oeste, como paseo marítimo opuesto a la Isla de Hong Kong, el proyecto consolidará la reputación de Hong Kong como un destino cultural mientras proporciona una imagen de arquitectura icónica para la ciudad.



El nuevo distrito está concebido como un jardín apacible, que integra una serie de artes, representaciones y centros de ocio con un enorme parque urbano, situado bajo una gran marquesina que lo envuelve todo. En parte abierta, en parte opaca, y con distintos recursos para dar sombra, la marquesina creará un ambiente confortable, protegiendo a los visitantes de las inclemencias del tiempo, y generando su propio microclima con corrientes refrescantes en pleno verano. Bajo ella, un museo de arte moderno, un enorme centro de representaciones, y distintos teatros y salas de conciertos se sitúan por el final del distrito oeste, mientras que los cines, restaurantes, tiendas e instalaciones de ocio se extienden hacia el este a lo largo del eje y el lado del puerto. Cada una de estas zonas es accesible mediante un sistema de flujo de personas, que está integrado con las actuales redes de transporte de la ciudad, y por un parque elevado situado a 7 metros de altura; así los visitantes tienen vistas por encima del Puerto Victoria y del skyline de Hong Kong, a la vez que se desplazan a través del parque.

FUENTE: www.archicentral.com

TEXTOS SOBRE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CONTEXTOS POSTMODERNOS. CARLOS ESCAÑO

1º TEXTO: DEBATE SOBRE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y LA POSMODERNIDAD

Comienza con la intervención de un oyente en relación a un texto de Habermas en el que se argumenta que la modernidad todavía no ha finalizado. El moderador y otro contertulio le explican que “la postmodernidad es un hecho”, es la descripción de lo que acontece. Llegando incluso a cambia el término de postmodernidad por el de “actualidad” si se quisiera.

Se habla más de logros postmodernos como son por ejemplo la expansión de los mass-media, el avance tecnológico, el trazado urbanístico de Hong-Kong,… Propone la ruptura de los metarrelatos para lograr la legitimación del saber a través de los pequeños relatos.
Se podría considerar justificada la posmodernidad en su sentido de revisión continua planteando unos nuevos retos culturales como son:

· La revolución conitiva y su influencia.
· La intrusión de las nuevas tecnologías.
· Los nuevos avances en la investigación pedagógica.

AUTOPISTA ATRAVESANDO EDIFICIO EN OSAKA

Una educación artística postmoderna supone interdisciplinariedad y multidisciplinariedad para adaptarse al rápido presente. Cuenta con una serie de premisas:

· El conocimiento se genera a través de la pluralidad colaborando en esta construcción tanto el profesorado como el alumnado.
· Apoyo transversal de las disciplinas y culturas cobrando la subjetividad importancia.

La E.A. debe apoyarse en los pequeños relatos abandonando la idea de un gran currículo uniforme y homogeneizador. Contamos con los siguientes planteamientos:

· Problemática cognitiva para contemplar lo individual
· Representación distorsionan el concepto
· Nueva concepción espacio-temporal
· Prevalece la multiculturalidad
· Los lenguajes y las imágenes como elaboración de identidades.
· La interdisciplinariedad va creciendo
· Los estudios de género

De esta forma tenemos una E.A postmoderna en la que:

· Los contenidos currículo no tienen porque venir dados por expertos.
· El conocimiento debe ser constituido por profesores y alumnos.
· No existe verdad universal

En cuanto a la evaluación, los patrones postmodernos se acercan más a enfoques cualitativos que pretenden entender, interpretar y valorar.

Para dar una posible respuesta al mundo en que vivimos surgen los denominados estudios culturales. Suponen una respuesta contemporánea en la educación y sus posibles respuestas para la organización del saber en nuestra actualidad. Una de estas propuestas es la cultura visual en la que prima la fragmentación del yo. Se contempla la sociedad como conjugación de individuos en la que las relaciones epistemológicas nacen en un entorno socio-cultural integral. De esta forma el currículo asume nuevos retos.

Efland definió que la E.A postmoderna debe integrar seis conceptos como son: reciclaje, pluralismo, conflicto conceptual, eclecticismos, consideración de todos los participantes y democratización. Esto supone una especie de collage entendiéndose como un continuo proceso creativo.

Por cultura debe entenderse como el conjunto de valores, creencia y significaciones que se van creando y destruyendo para dar sentido a dónde vivimos.
Una propuesta serie la denominada Cultura Visual. Sería interdisciplinaria y propondría:

· No adoptar una postura unívoca
· Sustituir la idea de asignatura por la de “perspectiva de estudio”.
· Llegar a un currículo de incertidumbres.
· La imagen como reflejo de la realidad.

Plantea entender la imagen y la tecnología posmoderna enfrentándose a ellas críticamente. Nos encontramos así con una Hipernarrativa en la que la pluralidad de los relatos se interconectarían.

2º TEXTO: PEDAGOGÍA CRÍTICA Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Se apuesta por la Teoría Crítica como método de investigación filosófica para la educación artística. Según Efland sólo se ha producido una influencia puntual de la Teoría Crítica. Si se produce una reconstrucción social a través del arte según apunta Barbosa.

“La finalidad de la enseñanza del arte es contribuir a la compresión del panorama social y cultural en la que viven los individuos” (Edfland, Freedman y Stuhr). Esto se convierte en premisa del arte postmoderno pero si llevamos a cabo como la idea de E.A. como actitud activa y creadora podemos caer en la paradoja de caer en una metanarrativa pero de forma camuflada.
Algunos hablan de globalización en vez de postmodernidad y es aquí donde debe nacer la labor pedagogo crítico poniendo en tela de juicio todo lo establecido.

La implantación de este pensamiento encuentra varios obstáculos como son el enfrentamiento con un proyecto todavía modernista (creación de artistas) y también la visión del arte como un mercado (arte como comercio). Pero la E.A. debe ir más allá y tiene que intentar crear una perspectiva cuya dirección sea la comprensión de la realidad en que vivimos y construir el mundo que tenemos día a día.

La pedagogía crítica implica un compromiso con la transformación del mundo involucrando a todos los que intervienen en este proceso.

IDEA DE POSTMODERNIDAD 4

El concepto de postmodernidad se entiende o se puede llegar a entender como una supuesta prolongación de la modernidad. El sistema que proponía no era capaz de recoger los avances que en la sociedad iban apareciendo, y son estos continuos cambios lo que de alguna manera originan ciertas limitaciones para entender lo que acontecía. Para dar respuesta a estas fluctuaciones sociales algunos le atribuyeron el nombre de postmodernidad.

La postmodernidad necesita de varios conceptos para llegar a un entendimiento. Algunos de los que podemos encontrar son tales como cultura de masas entendida como aquella cultura que relacionada con los mass-media, cibercultura relacionándola con relacionada con las tecnologías, especialmente internet, deconstrucción como método de lectura para resolver conflictos. Muerte del arte como concepto en que se remiten de ciertos valores artísticos pasados relacionándolos con el fin de la metafísica. Metarrelato como proyecto con pretensiones universalidad sobre el entendimiento del mundo, pequeño relato como posible estrategia en contraposición del metarrelato.

Ambos conceptos son atribuidos a Jean François Lyotard que propone lo posmoderno como la incredulidad respecto a los metarrelatos. Wellmer en cambio argumenta que se trata de una explosión de la episteme moderna en la que la razón y el sujeto vuelas en pedazos. Personalmente me considero más partidario de la apuesta de Vattimo sosteniendo que este término está ligado al concepto de mass-media. La sociedad en que vivimos no se entiende sin los mass-media y está íntimamente relacionado.

Otra vía que puede explicar este hecho parte de la coyuntura histórica-filosófica con la caída de los valores de las metanarraciones como es el concepto de muerte de dios, la existencia de las vanguardias o la preocupación por el sujeto.

Las nuevas tecnologías adquieren otro papel importante dentro de la postmodernidad, la búsqueda de los efectos tecnológicos prima sobres otras cuestiones convirtiéndose en objetivo prioritario. La figura de espectador sufre modificaciones entendiéndose ahora como algo fundamental la relación entre obra y espectador. La imagen entra a formar parte de este paradigma en la que la manipulación de la misma llega hasta extremos insospechados.

En cuanto al currículo postmoderno sobre la educación artística podemos resaltar que el concepto de arte entra en crisis, esto nos plantea iniciar una nueva legitimación sobre el mismo. También destacamos que el espectador entra a formar parte de la obra y las palabras e imágenes no son fijas. Todos estos cambios hacen que tengamos una posición escéptica y de sospecha hacia lo que se nos plantea.

La postmodernidad representa una nueva concepción en el entendimiento del ser humano y de cómo los cambios en la sociedad deben de estar presente en la construcción del sujeto. Referente a la educación debemos hacer partícipes de estos hechos y de alguna forma transfórmalos para hacer llegar a los adolescentes una mentalidad crítica, es decir, crear en ellos esta actitud de sospecha de la que hablábamos anteriormente con el fin de que sean capaces de resolver los problemas que la vida les vaya planteando. Partimos con una educación muy encauzada determinada en la asimilación de conocimientos como única vía de formación y es aquí donde tenemos que aportar nuestro grano de arena de tal forma que consigamos crear sujetos libres y críticos con lo que les rodea.

LA MAL LLAMADA POSTMODERNIDAD. CARLOS THIEBAUT

La postmodernidad surge como una respuesta a la ya caduca modernidad. Se da a finales de los años 70 intentando rebatir los límites de la modernidad pero caerá en una experimentación de teorías sin conclusiones concretas. Estos límites se establecen entendiendo el agotamiento temporal y teórico. ¿Qué viene después de la modernidad?

El programa moderno entra en crisis debido a una falta de repuesta de los tiempos que corren, ese modelo, sigue unas pautas lineales y univocas. Esto nos conduce a que la modernidad es un proceso inacabado y que simplemente consiste en sustituir el concepto. Para fijarnos en este debate el autor plantea cuatro puntos que muestran una posición dubitativa de la denominada postmodernidad. Estos se centran en el carácter de la sociedad postmoderna, el análisis de los lenguajes y las significaciones, la evanescencia del sujeto y en el colapso de la historia.

El análisis de las culturas sociales postindustriales reflejan un desvanecimiento de los procesos de diferenciación epistémica y valorativa. Esta diversificación de la sociedad es la nos hace entender que la sociedad postmoderna muestra una gran complejidad. Estas teorías que se van organizando sobre la interpretación del sentido humano originan una controversia tanto en el sentido del lugar (que ya no es) y sus instituciones (que no le respaldan). De esta manera podemos decir que se configuraría un sujeto autónomo tanto en su práctica como en su lenguaje.
Existen dos vertientes acerca del sujeto: una en la que depende exclusivamente del sujeto y otra en la que los procesos de información adquieren el papel del lenguaje. Los análisis postmodernos conducen a una sociedad ligada al mercado y a la publicidad originando una imagen alienada de los individuos y de los grupos.

En cuanto a la pluralización de los lenguajes partimos de la crítica a la ilustración en base a la subjetividad creadora del lenguaje y los elementos contextuales. Prestamos especial importancia a la figura de Heidegger en cuanto a la crítica que establece en torno a la razón y el conocimiento argumentando que solo pueden realizarse desde un análisis del lenguaje y de su medio. La pluralidad de las formas del lenguaje se centra poniendo en tela de juicio la razón como principal camino en las obras y textos. Sin embargo, esta nueva forma de entender el lenguaje toma un valor primordial en la obra dejando en un segundo plano la génesis de la obra en sí.

En el romanticismo partimos del sujeto como elemento articulador y creador del sentido e incluso en el canon del programa moderno se explica la crítica del desvanecimiento del mismo. Foucault hace referencia a la crítica del sujeto como una invención histórica pero cabe destacar la idea de Rorty en la que argumenta que la desaparición de la filosofía del sujeto no es la desaparición de los individuos ni de los sujetos. Otra figura interesante es la de Paul de Man que rechaza la centralidad del romanticismo a la noción de subjetividad y la creación de obras bajo la ideología estética. Esta ideología hace que el sujeto pase a un aposición de menor importancia pero será necesario pensar en este como clave de la intencionalidad del producto. Derrida es uno de los defensores de esta tesitura de intencionalidad del sujeto como clave para el sentido de la obra.

Ligado al desvanecimiento del sujeto encontramos el de la historia. El progreso de este hecho nos conduce a una pérdida de intencionalidad de la obra causando una confusión en su interpretación. Similares hechos lo encontramos en la arquitectura sobre las teorías postmodernas con unos efectos más visibles que en otras obras.

ARQUITECTURA POSTMODERNA. BIBLIOTECA SEATTLE. REM KOOLHAS

La desaparición de la obra de progreso en el canon moderno no solo afecta al pasado sino que también reinterpreta el futuro. El planteamiento de estos cuatro apartados inducen ciertas reflexiones acerca de la postmodernidad sentando una crisis al programa moderno y a las teorías de la razón. La postmodernidad es una forma de llamar a una posterior etapa de la modernidad pero son inconclusos sus argumentos y da lugar a una diversidad de teorías que más acercar nos alejan de su entendimiento.

IDEA DE POSTMODERNIDAD 3.

Este nuevo pensamiento contemporáneo verá su influencia en el paradigma de la educación artística. Sobre el documental de la RD2 de la televisión danesa viene a remarcar la idea de que no podemos creernos todo lo que vemos, cuestionándonos las imágenes que percibimos en los medios. Tenemos que poner en tela de juicio aquello que se nos plantea si desconocemos su origen o, de otro modo, si nos intentan inculcar algo que está sujeto a juicio. La E.A no está respondiendo ante las demandas de cambios de la sociedad y está nos e refleja en ella, por tanto, no refleja la sociedad en que vivimos. Podríamos hacer un símil en que cabe la posibilidad de definirnos como personas con carcasas. Para llegar a una práctica educativa coherente debemos de crear una visión multidisciplinar que abarque estos temas que estamos tratando y, de esa forma, conseguir que el sujeto sea crítico con lo que le rodea.

Este nuevo paradigma en el que todo vale nos hace rebatirnos el concepto de arte ya que nos hace dudar sobre lo que es y no es arte. La consecuencia deriva en una nueva legitimación del arte en el que la crítica se centro en la figura del espectador y las imágenes ya no son fijas (deconstrucción).

Los cambio se observan también la E.A. centrándose en la aceptación de lo subjetivo, el conocimiento de la sociedad, cuestionar la actual E.A.,… fomentado una cultura deconstructivista. El modelo postmoderno explora la cultura de la sospecha para rebatir la educación artística en la que la política adquiere un papel que no le pertenece y por otro lado la inexistencia de los metarrelatos.

IDEA POSTMODERNIDAD 2

Como hemos comentado, las nuevas tecnologías hacen su aparición. Podemos encontrar es la representación de este fenómeno en el cine, la originalidad artística pasa a un segundo plano dando lugar a los efectos especiales para conseguir la atracción del espectador, es decir, pasamos del novum al modus vivendi. La búsqueda de estos efectos se convierte en el objetivo prioritario para conseguir un nuevo concepto en la relación obra-espectador. Este hecho es conocido como tecno-reproductibilidad.

Cine 3d

Otro concepto que también denota cierta importancia es la hiperrealidad. Ya no sabemos con franqueza si lo que vemos en el televisor o en el cine ha ocurrido de manera real o no. Esta abolición de lo real nos conduce a un estado de incertidumbre que nos crea ciertas dudas sobre si lo que vemos está ocurriendo realmente o es ficción. Claro ejemplo de ello lo encontramos en las nuevas películas que llegan a una aproximación tan exacta de la realidad que no conseguimos distinguirla.

Este nuevo paradigma estético se basa en dos conceptos fundamentales como son: un cambio en la dimensión productiva en la que cualquier persona puede acceder a las nuevas tecnologías y ser partícipes de estos hechos y segundo un cambio en la dimensión apreciativa. La concepción obra-espectador adquiere un nueva dimensión y este entra a formar parte de la obra.

IDEA POSTMODERNIDAD 1

Para hacernos una idea de lo que entendemos por postmodernidad o podemos llegar a entender es necesario saber de qué o de dónde procede. Pues bien, la modernidad es la etapa predecesora de la postmodernidad, se trata de un proyecto fundado por filósofos en el siglo XVIII en Europa. Su fundación se basa en la separación de las artes de la vida sagrada y cotidiana como establece Habermas.

Con el paso del tiempo, los avances en los diferentes campos hacen que veamos la cosas de un modo diferente de cómo se veía antaño, es en este apartado dónde podríamos decir que surge la postmodernidad. El modernismo era un movimiento que afectaba al conjunto de la sociedad, en cambio, la postmodernidad, se propone como una corriente estática (más ligada al campo específico de las artes).

CONCEPTO MUERTE DEL ARTE. SUPERMAN.

Cultura de masas, metarrelato, rizoma, simulacro, pensamiento débil, muerte del arte… son conceptos que están ligados a la postmodernidad y que de algún modo pueden servirnos para aproximarnos a su significado. Esta etapa surge para dar una explicación a los cambios que experimenta la sociedad.

DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA 2

• ¿QUÉ GRADO DE AFINIDAD MANTIENES CON LOS DISTINTOS PUNTOS DE VISTA DESARROLLADOS A LO LARGO DE LA HISTORIA DE LA E.A?


• REALIZA UNA CRÍTICA CONSTRUCTIVA DEL TEXTO TRABAJADO PLANTEANDO PROS Y CONTRAS DE LAS DISTINTAS ETAPAS.


• DESPUÉS DE LO LEIDO, CUÁLES SERÍAN LOS ARGUMENTOS PARA DEFINIR LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA CON EL PRESENTE.


• RESUME ESQUEMÁTICAMENTE DONDE SE CONTEMPLEN LAS IDEAS PRINCIPALES.
  

La E. A. ha ido cambiando a lo largo de la historia debido fundamentalmente al contexto que le ha tocado vivir en cada etapa.

En la Antigüedad, las primeras reflexiones para este campo comienzan con las figuras de Platón y Aristóteles. Se buscaba la utilidad y la belleza por encima de todo. La concepción de arte no sólo debe quedarse en estas características sino que debe abarcar un campo más amplio en el que conviva con otras muchas disciplinas.

En la Edad Media se da un paso importante ya que se convierte en un oficio y su práctica se da en talleres especializados. La persona se dedica a trabajar íntegramente como artista. Es muy importante el factor de un buen manejo de materiales y técnicas para llegar a un resultado satisfactorio de la obra, es decir, a la búsqueda de la percepción.
El sistema de enseñanza se basa en la imitación de la obra de profesionales de la materia. Es un método que se usa actualmente como por ejemplo en las escuelas y en los institutos. Esta imitación de obras de profesionales conduce a un aprendizaje de alguna forma condiciona y no da lugar a la experimentación personal desarrollando la creatividad de cada individuo, por tanto, es un aprendizaje condicionado y caduco.

Del Renacimiento al Romanticismo surgen las primeras academias con Vasari en 1563. Se imparte un aprendizaje más especializado y ligado también a la labor de un profesional. Podríamos decir de alguna forma que es un paso más de lo establecido en la Edad Media.
El sistema de aprendizaje parte del nivel más básico con figuras geométricas sencillas y a medida que evolucionamos el alumno va adquiriendo mayor destreza. Con este sistema tenemos que hacer referencia también a que es usado en la actualidad en las escuelas. Data del siglo XVI y estamos en el siglo XXI, por tanto, los continuos cambios producidos en la sociedad como avance deberían de haber estado ligados al aprendizaje.
Aquí surgen los primeros estudios teóricos acerca de las proporciones y perspectivas entre otras. Es interesante porque parte de las formas más sencillas y a medida que el alumno adquiere mayor destreza, el nivel se va complicando. Por tanto cabe destacar un recorrido secuencial pero que sigue con grandes carencias debido a que sigo teniendo como prioridad la búsqueda de la perfección. Supone un retroceso en la evolución del aprendizaje.

En la escuela del siglo XIX supone un gran cambio en la concepción de la E.A. debido a que entra a formar parte del curriculum de materias obligatorias. Esta organización del sistema educativo obliga a enseñar la materia a todos los alumnos y no sólo aquellos que quieran dedicarse al arte sino al conjunto de la población. Esto supone un nuevo paradigma en la escuela porque ya no sólo hay que formar a los alumnos sino que al aumentar considerablemente el número de estos también será necesario formar a más profesores que atiendan esta demanda.
Se produce dentro de un contexto social importante como son la revolución Francesa y la Independencia Norteamericana. La enseñanza de la E. A. se basa fundamentalmente en una gran carga geométrica y se ramifica en una parte artística y técnica.
Pestalozzi crea el primer manual de la E.A. en la infancia y se compone de tres láminas y Froebel confecciona un material didáctico para el jardín de infancia denominado “regalos y ocupaciones”. Estos hechos resultan de gran valor porque se empieza trabajar con los alumnos desde la infancia para un desarrollo como persona de los mismos.

En la primera mitad del siglo XX se descubre el arte infantil que es la manifestación que tiene la infancia de comprender el mundo. Se dan las primeras teorías educativas como método de comprensión de la mente infantil. Se producen nuevas investigaciones acerca de la psicología educativa y en los cuadros y pinturas dan lugar los movimientos artísticos de vanguardia.
En esta etapa se podría decir que hay un acercamiento a la mente del niño y se preocupa por cómo evoluciona prevaleciendo sobre los materiales y las técnicas. De este modo se compara la mente con una serie de fases evolutivas denominadas estadios argumentando que el dibujo crea en el niño un estímulo.

En la segunda mitad del siglo XX destacan dos figuras importantes Herbert y Lowenfeld con el estudio de la autoexpresión creativa. Esta investigación demuestra que lo prioritario en el aprendizaje se da en la persona en sí, no sólo en los conceptos y conocimientos sino en la misma persona. Resulta importante para el proceso de desarrollo personal cambiando la propia capacidad creativa del niño.

dibujo infantil

La INSEA surge en u seminario de E.A. en el marco de la UNESCO. Nace en París en 1954 y en él se propone una carta magna con tres puntos fundamentales como son: los conocimientos y técnicas para la profesión, desarrollo de la personalidad a través del arte y la información de las imágenes.
Arnheim afirmó “ver es pensar” y establece el lenguaje visual como un modo de conocimiento. Con Esiner llegamos a una reconducción de la autoexpresión creativa. En él se propone un proyecto educativo que abordan diferentes aspectos curriculares, así surge la DBAE.
Creo que la autoexpresión creativa se acerca de alguna forma a lo que podemos entender como el desarrollo personal del niño. La E. A. debe plantear una recopilación de todas etapas y tomar aquello que de valor a la misma. Es menester empezar por el desarrollo emocional del niño para que empiece a vislumbrar y a ser capaz de expresar sus sentimientos a través del arte pero posteriormente debe ir adquiriendo experiencia en la técnica a medida que vaya creciendo y el grado de complejidad aumente.

Niño dibujando

El arte es importante en la educación porque supone un modo de expresión que está patente de forma directa en nuestras vidas. Es necesario que esté ligado a la educación pero no debemos de olvidar que para comprender el presente y tantear el futuro será imprescindible conocer el pasado.

DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Ideas, métodos y ejercicios que han ido cambiando a lo largo de la historia debido a cambios y transformaciones en el arte, la educación y la sociedad.

ANTIGÜEDAD

La E.A. se orientaba hacia la utilidad y la belleza. Destacan la figura de Platón y Aristóteles

EDAD MEDIA

El aprendizaje se centraba en los materiales y las técnicas, se consideraban como oficios manuales y las obras se realizaban en el taller de trabajo. Se buscaba la perfección de la obra incluso antes que la originalidad o la innovación estilística. La imitación de la labor de un profesional era considerada como la mejor manera de aprender estos conocimientos.

DEL RENACIMIENTO AL ROMANTICISMO

En 1563 Giorgio Vasari funda la academia de dibujo en la ciudad de Florencia. Poseía una orientación especializada y profesional y el aprendizaje estaba muy secuenciado. Se comenzaba con la copia de láminas de nociones básicas geométricas, después se pasaba a pequeños dibujos y posteriormente a partes de cuerpo, bajorrelieves, estatuas,… Cabe destacar en esta etapa la aparición de los primeros estudios teóricos sobre perspectivas y proporción.

ESCUELA DEL SIGLO XX

El dibujo se incluyó entre las materias obligatorias, el problema reside entonces que ahora no sólo se enseñaba dibujo a los artistas sino al conjunto de toda la población. En este contexto social destacan hechos como son la Revolución francesa y independencia Norteamericana. La orientación en esta etapa del dibujo se divide en dos vertientes: artística y técnica.
Pestalozzi diseña el primer manual de E.A. para la infancia. Se basa en tres láminas. La palabra, el número y el dibujo.
Froebel confecciona un material didáctico conocido como regalos y ocupaciones para el jardín de infancia. Se compone de diez elementos: el primero son 6 pelotas de lana con los colores primarios y secundarios, el segundo tres objetos de madera (esfera, cubo y cilindro), del tercero al sexto son bloques cúbicos que van disminuyendo de tamaño, el séptimo son tablillas de madera con diferentes formas y colores, el octavo unos palillos de madera para dibujar, el noveno otros palillos pero con formas curvas y el décimo una pizarra o un papel cuadriculado para comparar los tamaños de los objetos.

Regalos Froebel

LA PRIMARIA MITAD DEL SIGLO XX: DSCUBRIMIENTO DEL ARTE INFANTIL.

Se consideran las primeras teorías evolutivas en la educación estudiando la mente humana. Coge importancia la etapa infantil para comprender el mundo. Innovación en cuadros y dibujos con la parición de los primeros movimientos artísticos.

SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX: AUTOEXPRESIÓN CREATIVA

Destacan las figuras de Lowendeld y Herbert en el desarrollo de la autoexpresión creativa. Aquí se contempla la importancia de la persona y como a través del arte se aprende a ser persona. El proceso de desarrollo personal es fundamental y se defiende la capacidad creativa.

INSEA

En 1951 UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) se celebro en seminario de educación artística en Bristol. Una de las conclusiones fue la creación de la INSEA (International Society for Education throught Art), comenzó en París en 1954 y se creó una carta magna en la que propusieron tres argumentos basados en: los conocimientos y la técnica, el desarrollo de la personalidad y la multiplicación de las imágenes.

EL LENGUAJE VISUAL COMO MODO DE CONOCIMIENTO

Arnheim pertenecía al grupo de la “Gestalt” y afirmó “ver es pensar”, las obras visuales constituyen un modo de conocimiento. También se afirmaba que las artes visuales son un lenguaje. La importancia social de los medios justificaba el interés para el currículo escolar, de aquí se deduce el paralelismo entre el lenguaje visual y el lenguaje verbal.

EISNER: LA REVISIÓN DE LA AUTOEXPRESIÓN CREATIVA.

Eisner es una de las figuras principales en la actual concepción de la E.A. En 1970 promovió que la E.A. debería de abordar diferentes aspectos curriculares. Estos proyectos no tuvieron gran repercusión pero destaca el conocido como DBAE

DBAE (EDUCACIÓN ARTÍSTICA BASADA EN LA DISCIPLINA)

Es un proyecto educativo y curricular para la educación artística. El objetivo fundamental es desarrollar las habilidades y conocimientos del alumnado para comprender y apreciar el arte. La estructura se divide en cuatro contenidos o disciplinas: la estética, la crítica de arte, la historia del arte y las diferentes modalidades artísticas. Las obras de arte deben ocupar un lugar central en el currículo. Esta se debe organizar de tal forma que vaya aumentado su complejidad y cantidad, así como el nivel de comprensión y destreza creativa. Los alumnos deben de ser capaces de comprender y debatir la cultura en la prensa. La DBAE redefinió algunos conceptos básicos como por ejemplo creatividad entendiéndola como la capacidad de dar respuestas innovadoras y se fomenta a través del conocimiento en profundidad de las mejores obras de arte.

UNIDAD DIDÁCTICA

El ejercicio que se propone es QUÉ y CÓMO elaborar una unidad didáctica destinadas a los alumnos del máster de secundaria. El tiempo de duración es de 90 min y la conclusión que hemos llegado tras realizarlo en pareja es la siguiente:

Una unidad didáctica es una forma de desarrollar el proceso de enseñanza-aprendizaje a través de una serie de recursos con una coherencia y duración determinada. Se compone de:

·Introducción: este apartado se descompone a su vez en contexto y fundamentación.

o Contexto: se trata de una ubicación geotemporal concretando un sitio y un lugar dónde se va a desarrollar la unidad.

o Fundamentación: aquí desarrollaremos la presentación del mismo y una justificación tanto legal como didáctica. Actualmente nos remitiremos legalmente al RD 1631/2006 de 29 de diciembre que establece las enseñanzas mínimas correspondientes a la ESO.

· Competencias: trataremos de alcanzar los conocimientos, destrezas y actitudes necesarios para que el alumno llegue a su desarrollo personal. El alumno deberá ser capaz de del desarrollo una unidad didáctica y el conocimiento de los elementos del cual se compone la misma.

· Objetivos: los objetivos son las capacidades que el alumno debe desarrollar al finalizar la unidad. Se dividen en generales y específicos.

o O. Generales: serán los mínimos establecidos.

§ Intentar que el alumno logré profundizar en una temática dada.

o O. Específicos: serán los relacionados con la temática.
§ Conocer los elementos del cual se compone la unidad didáctica.
§ Desarrollar una unidad didáctica.

· Contenidos: son los instrumentos para alcanzar los objetivos expuestos anteriormente. Se distribuyen en conceptuales, procedimentales y actitudinales.

o C. Conceptuales: Constitución de una unidad didáctica que se compone una introducción, unos objetivos, unas competencias, unos contenidos, una metodología y una evaluación.

o C. Procedimentales: explicación de los procesos de la temática, elaboración de la unidad didáctica y exposición de la misma.

o C. Actitudinales: se valorará la actitud del alumno y su disposición para llevar a cabo este ejercicio, la capacidad de trabajar en grupo, interés por buscar soluciones a los ejercicios y actividades planteadas.

· Metodología: es la encargada de organizar el proceso de enseñanza-aprendizaje de la temática, así como la secuenciación de las actividades exponiendo los materiales y recurso con los que vamos a contar. Disponemos de 90 min.

o Con la ayuda del cañón-proyector daremos unas nociones básicas para saber en qué consiste la U.D. (30 min.)

o Dividiremos la clase en pequeños grupos de 4 o 5 personas en el cuál tendrán que desarrollar una unidad didáctica general diciendo de que partes se componen. (30 min.)

o Se expondrán los ejercicios desarrollados por los alumnos en la clase para saber las impresiones de cada uno y llegaremos a unas conclusiones finales. (30 min.)

· Evaluación: no se trata de evaluar unos contenidos conceptuales fundamentalmente sino que tendremos en cuenta varios aspectos como son los diferentes tipos de contenidos así como la observación directa del trabajo en grupo, la realización del ejercicio… En cuanto a los criterios de evaluación será un ejercicio de clase que se entregará al profesor o se colgará en el blog de la asignatura.

SEIS SOMBREROS PARA PENSAR

Se trata de un ejercicio diseñado por De Bono en 1985. Este nos ayuda pensar un problema y resolverlo desde diferentes perspectivas. Cada sombrero representa una forma de pensar y cada persona del grupo se colocará de forma que cada uno adopte un rol diferente. Este método promuevo un intercambio fluido de ideas en la que cualquier persona puede contribuir. Con ello conseguimos fomentar un pensamiento paralelo en toda su amplitud separando el ego del desempeño.

gráfico seis sombreros para pensar


Así distinguimos los siguientes colores:


BLANCO: describe los hechos aportando neutralidad.
ROJO: usa un perspectiva emocional y sentimental.
NEGRO: se encarga de aportar la lógica y el juicio, pendientes de aspectos negativos.
AMARILLO: Pensamiento positivo y optimista.
VERDE: genera nuevas ideas aportando creatividad.
AZUL: organización y gestión.


Utilizaremos este ejercicio para abordar la temática de QUÉ y CÓMO dar una clase de Arte Contemporáneo en la Educación Plástica y Visual. Tenemos una duración de 12 horas y el alumnado es de 1º de ESO. De esta manera, tras realizar el ejercicio hemos obtenido el siguiente resultado.


1 semana= 2h (6x2=12h.) duración 6 semanas


SESIONES:

1) Primera sesión de nociones básicas acerca del arte contemporáneo apoyados con imágenes para introducir al alumnado a este campo.(6 horas)

2) Realizar una acción colectiva en el patio previamente planificada por el profesor para usar la práctica como metodología de enseñanza y que muestren un mayor interés con este ejercicio físico.(1 hora)

3) Otra sección teórica pero profundizando en conceptos también apoyado con imágenes. (2 horas)

4) Realizar visitas culturas a museos aprovechando las nuevas tecnologías de tal forma que podamos hacerla de forma virtual incluso. (1 hora)

5) Propuesta de trabajo en grupo para un aprendizaje significativo realizándolo la mayor parte en casa. ( 1 hora)

6) Visita a la exposición BIACS para acércalo de forma más directa al alumnado. (3 horas)

7) Sesión de trabajo en clase para resolver dudas acerca de los trabajos planteados para casa. (1 hora)

8) Exposición común de todos los trabajos por parte de todos los alumnos llegando a unas conclusiones para cerrar el bloque, a modo de sesiones críticas.(2 horas)

CLIFFORD GEERTZ. EL ARTE COMO SISTEMA CULTURAL

Para poder entender la palabra arte no debemos remitirnos a un concepto aislado sino que debemos plantearlo como un ente que se compone de otros conceptos, o mejor dicho, que está relacionado con otros campos.

Muchos consideran que el arte es un lenguaje o que es suficiente con dominar una técnica para dominar el arte, sin embargo no es del todo correcto. Mattisse expone “la propuesta de un pintor no debe considerarse a parte de sus medios pictóricos. Soy incapaz de hacer distinción entre el sentimiento que tengo de la vida y mi manera de expresarlo”

El autor defiende que está ligado a un contexto y, por tanto, no podemos desvincularlo de la cultura. Pero claro, si situamos el arte dentro de un contexto y una significación cultural, nos estamos limitando de antemano en el concepto de arte. Cada cultura será diferente a otra y la que considera arte algo, otra, no lo considerará.

Para la cultura Yoruba, el grabado de líneas se considera un medio de identificación. Este singular hecho forma parte exclusivamente de su cultura y del conjunto de su vida. No podemos establecer unos cánones para saber que es arte y no porque cada civilización lleva consigo unas creencias determinadas y un modo de ver la vida diferente a otra.

De igual forma ocurre con la comparación que expone el autor sobre la pintura del Quattrocento y la poesía islámica. Las pinturas se esbozan a partir de la experiencia de la vida de esa época.

Transfiguración. Bellini


Estos pintores jugaban con diferentes aspectos de la sensibilidad para encontrar sentido en sus pinturas. Es en este sentido una experiencia colectiva de la cultura, y por tanto, una teoría del arte.

Primavera. Botticelli

Geertz alude también a la poesía islámica como modo de vida perteneciente a la cultura islámica. Esta ocupa un lugar primordial en la sociedad y, según su aprendizaje, será el estatus social que ocupe en ella. La sociedad islámica no entiende su vida sin el Corán, la sociedad gira en torno a él e incluso en su vida diaria.

Los signos y símbolos de una sociedad tienen un papel muy importante en la vida, y es eso lo que le otorga validez. Cada forma de observar las cosas es diferente en cada lugar, en cada cultura, por tanto, las expresiones artísticas variaran en cada una de ellas.

Como conclusión podemos decir que cada civilización posee unas creencias determinadas y lo que unos consideran como arte, otros pueden que no lo consideren. La idea fundamental del texto propone que la concepción que se tiene de arte está ligada a un contexto determinada y, por tanto, cada cual tiene un juicio diferente sobre este.

ARTE, ARTISTA, MANIFESTACIÓN ESTÉTICA

La asignatura comienza con la proposición de diversas cuestiones que reflexionan o pretenden llegar a la idea de qué es arte.En primer lugar nos planteamos dos preguntas:

¿Cuál es tu visión de la educación Artística?
¿Qué es un educador?

Bajo mi punto de vista, la Educación Artística, es una asignatura en la que se enseñan una serie de conceptos y valores para trasmitir o acercar la idea de arte y un educador artístico es aquella persona que se encarga de inculcar estos valores a los alumnos para que sean críticos en este campo, o al menos sepan identificarlo.

Después nos planteamos otra serie de preguntas como por ejemplo si existe un goce estético en unas imágenes del atentado de Nueva York. Creo que son unas imágenes impactantes que no pasan desapercibidas, quizás en el montaje puede que presente un goce estético pero no en las imágenes en sí. Aquí aludíamos a la película de “Tesis” en la que se mostraban imágenes de muertes pero la protagonista no las consideraba porque eran por televisión. Abría que verlo de forma abstracta para poder llegar a plantear si produce un goce estético. Es entonces cuando planteamos de que el concepto de arte depende de cada territorio, está ligado a una identidad particular, diferente unas de otras. Cada cultural es la que decide su patrimonio y lo que, según sus creencias, entienden por arte.

Otra pregunta que me pareció importante fue la si se deben plantear límites éticos en la creación artística. La imagen que aparece es la de cómo un artista se pega un disparo en el brazo; yo creo que no debemos confundir la creación artística o originalidad con llamar a atención del espectador, es cierto que el arte puede ser transgresor, pero si consideramos arte a este hecho es menester que nos replantemos ciertas cuestiones. También hacíamos alusión a la imagen de una exposición de arte en la que aparece un perro amarrado muriendo de hambre. Quizás mi visión de forma más técnica me impida entenderlo claramente pero yo creo que no podemos considerar arte este tipo de actuaciones.

Chris Burden. Shoot. 1971

Arte. Para mi arte puede ser la manifestación de una percepción. Se expresan unas ideas a través de unos recursos con el fin de suscitar unos sentimientos al observador sin olvidar que es una visión humanista, es decir, para ser contempladas por seres humanos.
Artista. Es la persona que manifiesta esa inquietud y produce y expresa una idea con una visión particular.
Manifestación estética. Es la plasmación de la expresión de una inquietud o de la expresión de una idea.

“El mundo está lleno de pequeñas alegrías: el arte consiste en saber distinguirlas.”
Li Tai-Po (701-762) Poeta chino

Master Educación Secundaria

Aprendizaje y la enseñanza del dibujo, la imagen y las artes plásticas.