UNIDAD DIDÁCTICA

El ejercicio que se propone es QUÉ y CÓMO elaborar una unidad didáctica destinadas a los alumnos del máster de secundaria. El tiempo de duración es de 90 min y la conclusión que hemos llegado tras realizarlo en pareja es la siguiente:

Una unidad didáctica es una forma de desarrollar el proceso de enseñanza-aprendizaje a través de una serie de recursos con una coherencia y duración determinada. Se compone de:

·Introducción: este apartado se descompone a su vez en contexto y fundamentación.

o Contexto: se trata de una ubicación geotemporal concretando un sitio y un lugar dónde se va a desarrollar la unidad.

o Fundamentación: aquí desarrollaremos la presentación del mismo y una justificación tanto legal como didáctica. Actualmente nos remitiremos legalmente al RD 1631/2006 de 29 de diciembre que establece las enseñanzas mínimas correspondientes a la ESO.

· Competencias: trataremos de alcanzar los conocimientos, destrezas y actitudes necesarios para que el alumno llegue a su desarrollo personal. El alumno deberá ser capaz de del desarrollo una unidad didáctica y el conocimiento de los elementos del cual se compone la misma.

· Objetivos: los objetivos son las capacidades que el alumno debe desarrollar al finalizar la unidad. Se dividen en generales y específicos.

o O. Generales: serán los mínimos establecidos.

§ Intentar que el alumno logré profundizar en una temática dada.

o O. Específicos: serán los relacionados con la temática.
§ Conocer los elementos del cual se compone la unidad didáctica.
§ Desarrollar una unidad didáctica.

· Contenidos: son los instrumentos para alcanzar los objetivos expuestos anteriormente. Se distribuyen en conceptuales, procedimentales y actitudinales.

o C. Conceptuales: Constitución de una unidad didáctica que se compone una introducción, unos objetivos, unas competencias, unos contenidos, una metodología y una evaluación.

o C. Procedimentales: explicación de los procesos de la temática, elaboración de la unidad didáctica y exposición de la misma.

o C. Actitudinales: se valorará la actitud del alumno y su disposición para llevar a cabo este ejercicio, la capacidad de trabajar en grupo, interés por buscar soluciones a los ejercicios y actividades planteadas.

· Metodología: es la encargada de organizar el proceso de enseñanza-aprendizaje de la temática, así como la secuenciación de las actividades exponiendo los materiales y recurso con los que vamos a contar. Disponemos de 90 min.

o Con la ayuda del cañón-proyector daremos unas nociones básicas para saber en qué consiste la U.D. (30 min.)

o Dividiremos la clase en pequeños grupos de 4 o 5 personas en el cuál tendrán que desarrollar una unidad didáctica general diciendo de que partes se componen. (30 min.)

o Se expondrán los ejercicios desarrollados por los alumnos en la clase para saber las impresiones de cada uno y llegaremos a unas conclusiones finales. (30 min.)

· Evaluación: no se trata de evaluar unos contenidos conceptuales fundamentalmente sino que tendremos en cuenta varios aspectos como son los diferentes tipos de contenidos así como la observación directa del trabajo en grupo, la realización del ejercicio… En cuanto a los criterios de evaluación será un ejercicio de clase que se entregará al profesor o se colgará en el blog de la asignatura.

SEIS SOMBREROS PARA PENSAR

Se trata de un ejercicio diseñado por De Bono en 1985. Este nos ayuda pensar un problema y resolverlo desde diferentes perspectivas. Cada sombrero representa una forma de pensar y cada persona del grupo se colocará de forma que cada uno adopte un rol diferente. Este método promuevo un intercambio fluido de ideas en la que cualquier persona puede contribuir. Con ello conseguimos fomentar un pensamiento paralelo en toda su amplitud separando el ego del desempeño.

gráfico seis sombreros para pensar


Así distinguimos los siguientes colores:


BLANCO: describe los hechos aportando neutralidad.
ROJO: usa un perspectiva emocional y sentimental.
NEGRO: se encarga de aportar la lógica y el juicio, pendientes de aspectos negativos.
AMARILLO: Pensamiento positivo y optimista.
VERDE: genera nuevas ideas aportando creatividad.
AZUL: organización y gestión.


Utilizaremos este ejercicio para abordar la temática de QUÉ y CÓMO dar una clase de Arte Contemporáneo en la Educación Plástica y Visual. Tenemos una duración de 12 horas y el alumnado es de 1º de ESO. De esta manera, tras realizar el ejercicio hemos obtenido el siguiente resultado.


1 semana= 2h (6x2=12h.) duración 6 semanas


SESIONES:

1) Primera sesión de nociones básicas acerca del arte contemporáneo apoyados con imágenes para introducir al alumnado a este campo.(6 horas)

2) Realizar una acción colectiva en el patio previamente planificada por el profesor para usar la práctica como metodología de enseñanza y que muestren un mayor interés con este ejercicio físico.(1 hora)

3) Otra sección teórica pero profundizando en conceptos también apoyado con imágenes. (2 horas)

4) Realizar visitas culturas a museos aprovechando las nuevas tecnologías de tal forma que podamos hacerla de forma virtual incluso. (1 hora)

5) Propuesta de trabajo en grupo para un aprendizaje significativo realizándolo la mayor parte en casa. ( 1 hora)

6) Visita a la exposición BIACS para acércalo de forma más directa al alumnado. (3 horas)

7) Sesión de trabajo en clase para resolver dudas acerca de los trabajos planteados para casa. (1 hora)

8) Exposición común de todos los trabajos por parte de todos los alumnos llegando a unas conclusiones para cerrar el bloque, a modo de sesiones críticas.(2 horas)

CLIFFORD GEERTZ. EL ARTE COMO SISTEMA CULTURAL

Para poder entender la palabra arte no debemos remitirnos a un concepto aislado sino que debemos plantearlo como un ente que se compone de otros conceptos, o mejor dicho, que está relacionado con otros campos.

Muchos consideran que el arte es un lenguaje o que es suficiente con dominar una técnica para dominar el arte, sin embargo no es del todo correcto. Mattisse expone “la propuesta de un pintor no debe considerarse a parte de sus medios pictóricos. Soy incapaz de hacer distinción entre el sentimiento que tengo de la vida y mi manera de expresarlo”

El autor defiende que está ligado a un contexto y, por tanto, no podemos desvincularlo de la cultura. Pero claro, si situamos el arte dentro de un contexto y una significación cultural, nos estamos limitando de antemano en el concepto de arte. Cada cultura será diferente a otra y la que considera arte algo, otra, no lo considerará.

Para la cultura Yoruba, el grabado de líneas se considera un medio de identificación. Este singular hecho forma parte exclusivamente de su cultura y del conjunto de su vida. No podemos establecer unos cánones para saber que es arte y no porque cada civilización lleva consigo unas creencias determinadas y un modo de ver la vida diferente a otra.

De igual forma ocurre con la comparación que expone el autor sobre la pintura del Quattrocento y la poesía islámica. Las pinturas se esbozan a partir de la experiencia de la vida de esa época.

Transfiguración. Bellini


Estos pintores jugaban con diferentes aspectos de la sensibilidad para encontrar sentido en sus pinturas. Es en este sentido una experiencia colectiva de la cultura, y por tanto, una teoría del arte.

Primavera. Botticelli

Geertz alude también a la poesía islámica como modo de vida perteneciente a la cultura islámica. Esta ocupa un lugar primordial en la sociedad y, según su aprendizaje, será el estatus social que ocupe en ella. La sociedad islámica no entiende su vida sin el Corán, la sociedad gira en torno a él e incluso en su vida diaria.

Los signos y símbolos de una sociedad tienen un papel muy importante en la vida, y es eso lo que le otorga validez. Cada forma de observar las cosas es diferente en cada lugar, en cada cultura, por tanto, las expresiones artísticas variaran en cada una de ellas.

Como conclusión podemos decir que cada civilización posee unas creencias determinadas y lo que unos consideran como arte, otros pueden que no lo consideren. La idea fundamental del texto propone que la concepción que se tiene de arte está ligada a un contexto determinada y, por tanto, cada cual tiene un juicio diferente sobre este.

ARTE, ARTISTA, MANIFESTACIÓN ESTÉTICA

La asignatura comienza con la proposición de diversas cuestiones que reflexionan o pretenden llegar a la idea de qué es arte.En primer lugar nos planteamos dos preguntas:

¿Cuál es tu visión de la educación Artística?
¿Qué es un educador?

Bajo mi punto de vista, la Educación Artística, es una asignatura en la que se enseñan una serie de conceptos y valores para trasmitir o acercar la idea de arte y un educador artístico es aquella persona que se encarga de inculcar estos valores a los alumnos para que sean críticos en este campo, o al menos sepan identificarlo.

Después nos planteamos otra serie de preguntas como por ejemplo si existe un goce estético en unas imágenes del atentado de Nueva York. Creo que son unas imágenes impactantes que no pasan desapercibidas, quizás en el montaje puede que presente un goce estético pero no en las imágenes en sí. Aquí aludíamos a la película de “Tesis” en la que se mostraban imágenes de muertes pero la protagonista no las consideraba porque eran por televisión. Abría que verlo de forma abstracta para poder llegar a plantear si produce un goce estético. Es entonces cuando planteamos de que el concepto de arte depende de cada territorio, está ligado a una identidad particular, diferente unas de otras. Cada cultural es la que decide su patrimonio y lo que, según sus creencias, entienden por arte.

Otra pregunta que me pareció importante fue la si se deben plantear límites éticos en la creación artística. La imagen que aparece es la de cómo un artista se pega un disparo en el brazo; yo creo que no debemos confundir la creación artística o originalidad con llamar a atención del espectador, es cierto que el arte puede ser transgresor, pero si consideramos arte a este hecho es menester que nos replantemos ciertas cuestiones. También hacíamos alusión a la imagen de una exposición de arte en la que aparece un perro amarrado muriendo de hambre. Quizás mi visión de forma más técnica me impida entenderlo claramente pero yo creo que no podemos considerar arte este tipo de actuaciones.

Chris Burden. Shoot. 1971

Arte. Para mi arte puede ser la manifestación de una percepción. Se expresan unas ideas a través de unos recursos con el fin de suscitar unos sentimientos al observador sin olvidar que es una visión humanista, es decir, para ser contempladas por seres humanos.
Artista. Es la persona que manifiesta esa inquietud y produce y expresa una idea con una visión particular.
Manifestación estética. Es la plasmación de la expresión de una inquietud o de la expresión de una idea.

“El mundo está lleno de pequeñas alegrías: el arte consiste en saber distinguirlas.”
Li Tai-Po (701-762) Poeta chino

Master Educación Secundaria

Aprendizaje y la enseñanza del dibujo, la imagen y las artes plásticas.